攝影是一件非常有趣的事情，拍照時想要凍結那重要的瞬間，但相對的，卻又要讓一張停止的照片流動，說出裡頭的故事。隨著科技越來越進步，攝影從有錢人的興趣慢慢普及成人人都可以是攝影師；對我來說，攝影這個技能不難，難在你拍出的照片是否與眾不同，能不能說出屬於自己的故事；一張照片，最重要的就是有沒有靈魂和生命，因此，透過主體與背景的堆疊，光影反差的交錯，建築物與人物的配置，來建構出一個畫面中的世界。
攝影作品所要呈現出的故事，必須透過相對的手法，讓人更能一探事物的面貌，或許是在光影、動靜之間，也或許是在物體對比、大小之間，皆能瞬間表現出人的濃郁情感及引人好奇的故事性。這次Sony為了α7系列相機特地邀請了四名相當專業的攝影人，以「攝影相對論」為題進行了一系列的攝影專題，而透過他們的眼睛，也讓我們看到了更多不一樣的世界。
Leaf Yeh
葉影瓶像婚禮紀錄工作室的攝影師Leaf Yeh認為，拍照不為別的，就是一個感覺而已，快門的開合其實不需要這麼多說服自己的理由，實際使用過Sony α7II 之後，對於五軸防手震功能相當讚賞，能夠使用更低的iso來拍攝出完美的照片。
雖然Leaf說他拍照就是一個感覺，沒特別的理由，但他的照片是四位攝影師中我最喜歡的，可能因為我本身也是一個沒想什麼就按下快門的人吧！第一張照片中，刻意將照片反轉，水面的構圖佔大部分，利用倒影呈現出虛擬的高樓，有一種奇幻的感覺：第二和第三張照片，隨然是隨意拍下，但有一種說不出的孤獨感，兩張照片都是一對情侶，與一個孤單的人，雖然沒有多餘的表情動作，卻讓人更感憂傷。
吳慈偉
設計師出身的吳慈偉，現在是Future攝影社群的創辦人，他認為「身為一位攝影師，我熱愛生命裡的細節，並在生活中，不斷地溫習著感動的溫度」；他所使用的Sony α7S有翻轉螢幕及靜音電子快門，能夠輕易的在不讓別人察覺的情況下進行拍攝。
吳慈偉的這三張照片，完美地呈現出人類與環境的對比，粗壯的樹木、雄偉的城牆以及令人驚嘆的自然景觀，再再讓人感受到人類是如此的渺小；雖然相片中人的比例佔得非常小，但每一張的人物都是有在運動的，讓整張照片被賦予了生命，不會只是一張很漂亮的風景照。
林衍億
現今為今週刊記者及數位時代攝影副主編的林衍億，認為攝影是一種過程，一種美好留下記憶，讓我們看見眼睛所看不見的世界的過程，α7全片幅畫質但有著135底片相機手感，更是他一直在尋找的目標。
這三張照片我非常喜歡的原因是，透過光影的變化而表現出人的濃郁情感，第一張照片中，範圍比人還大的影子，一開始看到有一種無形的壓力，但透過畫面上方跑步的主體，感覺到前進動力，不讓影子專美於前；第二張機車流動的殘影，對比著後面被相機所凝結下人的動作，形成強烈的對比，時間的流動與停止表露無疑；第三張照片雖然整體畫面篇暗，但不至於完全失去暗部的細節，主角的人坐在窗邊，將主體放置在靠近照片的亮面，不會讓人感覺到整張照片的沈重，反而有種想一探主角想法的衝動。
張哲榕
身為影像藝術家的張哲榕，作品多次受邀於國外及國立台灣美術館和台北當代藝術館展出，系列作品「無暇的愛」被日本寫真評論教父評論為「比日本人還要宅的作品」，他會愛上使用Sony α7R是因為他的高解析度能夠呈現最細膩的畫質，讓相片即使經過後製裁切也能完美的呈現強悍畫質。
透過張哲榕的作品，完完全全感受到人類在這個世界的渺小，就像第一張照片中呈現出來的感覺，道路如此寬闊，我們只是這條路上的其中一個人罷了；第二張照片中，對比其他人都撐著雨傘，畫面中主角淋著雨的堅定眼神，第一眼就吸引觀者的目光。第三張照片除了對比商業區與住宅區的落差外，攝影師按下快門的瞬間也拿捏得非常好，住宅區的道路上一台車也沒有，相對於燈火通明的都市，多添加了一分落寞。
更多精彩作品請至 Sony α7系列全片幅網站
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